martedì 11 agosto 2015

2015_08_13 Gaetano d'Espinosa torna sul podio de laVerdi con Il Pipistrello



Giovedì 13 Agosto 2015_08_13 (ore 20.30)
Domenica 16 Agosto 2015_08_16 (ore 18.00)
Auditorium di Milano, largo Mahler 
Stagione Sinfonica 2014/15 
FERRAGOSTO IN AUDITORIUM
Johann Strauss jr.
Il Pipistrello
Personaggi e interpreti:
Gabriel von Eisentstein, possidente: MICHAEL HEIM (tenore)
Rosalinde, sua moglie: ELISABETH FLECHL (soprano)
Alfred, suo maestro di canto: THOMAS EBENSTEIN (tenore)
Frank, direttore delle carceri: HORST LAMNEK (basso)
Dr. Falke, notaio: ALFRED BERGER (baritono)
Orlofsky, un ricco principe russo: JAKOB HUPPMANN (controtenore)
Adele, cameriera di Rosalinde: MIRJAM ENGEL (soprano)
Dr. Blind, avvocato: ANDREAS RAINER (tenore)
Frosch, carceriere: BORIS EDER (attore)
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

47° programma sinfonico della stagione, che propone per il weekend di Ferragosto (giovedì 13 ore 20,30 e domenica 16 ore 18.00) l'esecuzione in forma semiscenica de Il Pipistrello, celeberrima operetta di Johann Strauss jr. Appuntamento all'Auditorium di Milano in largo Mahler, con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi guidata per l'occasione dal suo direttore principale ospite Gaetano d'Espinosa.
Ad affiancare laVerdi, in occasione della partecipazione dell'Austria a Expo 2015,  i giovani artisti internazionali del coro austriaco Neue Wiener Stimmen diretto da Christoph Wigelbeyer.
Per gli Over 60 il biglietto di ingresso a tutti i concerti di agosto de laVerdi costa 5,00 euro.

L'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi festeggia il weekend di Ferragosto all'Auditorium di Milano con un programma spumeggiante: giovedì 13 (ore 20.30) e domenica 16 agosto (ore 18.00) torna sul podio di largo Mahler Gaetano d'Espinosa, direttore principale ospite de laVerdi, con Il Pipistello (Die Fledermaus), la brillante operetta su musiche di Johann Strauss jr. e libretto di Carl Haffner e Richard Genée, che in questa occasione verrà eseguita in forma semiscenica. Ad affiancarlo, i giovani artisti internazionali del coro austriaco Neue Wiener Stimmen diretto da Christoph Wigelbeyer, in occasione della partecipazione dell'Austria ad Expo 2015. L'operetta, da cui successivamente il coreografo Roland Petit trasse un balletto, debuttò la domenica di Pasqua del 1874 dopo soli 43 giorni di lavorazione. 
Una ragione importante c'era per tutta questa fretta. Il lavoro infatti fu commissionato dai teatri viennesi per far fronte anche psicologicamente alla crisi finanziaria dell'anno precedente, che aveva portato a un clima di generale e diffuso pessimismo,  con (anche) un sensibile calo delle vendite di biglietti nei teatri. Nonostante il fiasco iniziale, l'operetta non tardò a guadagnarsi i favori del pubblico, tanto che oggi, assieme a La vedova allegra  di Lehár, è uno dei titoli del genere più applauditi al mondo. 
La trama, leggera e brillante, ha come tema portante il consueto cliché del marito farfallone - il "pipistrello" notturno appunto - incallito seduttore pronto a volare via dal letto coniugale al buio delle tenebre. Solo l'astuzia della moglie, sotto consiglio dall'amico di famiglia che si vuole vendicare di uno scherzo subito tempo prima, potrà ingannare l'ignaro marito che si innamora di una sconosciuta senza sapere che in realtà si tratta della moglie camuffata. Un gioco di astuzie, maschere e inganni che si corona in un finale frizzante, il tutto animato da un'ottima compagnia d'interpreti tipicamente viennese.


Cena dopo concerto al M.A.C.
Domenica 16 agosto, al termine del concerto (ore 20.00 circa), cena al M.A.C. di piazza Tito Lucrezio Caro (€ 12 a persona, cena a buffet con bevanda). Info e prenotazioni: tel. 02.83389334/401/402/403 o alle biglietterie in Auditorium e via Clerici 3; e-mail info@auditoriumdimilano.org

(Biglietti: euro 35,00/15,00; Over 60: euro 5,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3; on line: www.laverdi.org o www.vivaticket.it ).
Pubblicato da alle Nessun commento:

giovedì 6 agosto 2015

2015_08_28 Milano Arte Musica (MAM2015) Dantone dirige la Passione di BACH


Milano Arte Musica (MAM2015)
Festival Internazionale di Musica Antica
IX edizione 2015
Venerdì 28 agosto 2015_08_28, ore 20.30
Basilica di Santa Maria della Passione
Via Conservatorio 16, Milano 
Johann Sebastian Bach 
La Passione Secondo Giovanni BWV 245

Martin Vanberg, tenore - Christian Immler, basso
Soprani Ditte Bræin, Camilla Wiig Revholt, Runa Hestad Jenssen
Contralti Mari Askvik, Eva B. Landro, Astrid Sandvand Dahlen
Tenori Øystein Stensheim, Paul Kirby, Masashi Tsuji
Bassi Olle Holmgren*, Svein Korshamn, Peder Arnt Kløvrud, Arild Bakke
*solista, Pietro/Pilato

La nona edizione di Milano Arte Musica termina venerdì 28 agosto con una coinvolgente esecuzione della Passione secondo Giovanni di Bach, una delle sue composizioni sacre più importanti, nella suggestiva cornice della basilica di Santa Maria della Passione. L'interpretazione è affidata ad artisti di punta nel panorama musicale barocco: Norwegian Soloists' Choir, per la prima volta ospite a Milano, accompagnato da Accademia Bizantina, Lenneke Ruiten (soprano), Delphine Galou (contralto), Martin Vanberg (tenore) e Christian Immler (basso), sotto la direzione di Ottavio Dantone.
Il concerto di questa sera raggiunge il culmine del tema doloroso, pilastro della seconda parte della rassegna, ispirata dalla quarta icona di Expo in città, la Pietà Rondanini di Michelangelo. 
Connotate da una forte drammaticità, attraverso la potenza musicale una e quella visiva l'altra, entrambe le opere racchiudono i fili conduttori che hanno ispirato l'intera rassegna - il tema mariano e il tema doloroso - e li uniscono, conferendo centralità al tema del dolore materno per la perdita del figlio.

Negli anni del suo incarico di Thomaskantor in Lipsia (1724-1750) Bach aveva l'impegno, come era uso dal 1717, di provvedere all'esecuzione, nei vespri pomeridiani del Venerdì Santo, di una Passione in stile polifonico, divisa in due parti, prima e dopo il sermone. Si trattava di un tipo di composizione oggi chiamata "Passione oratoriale" per distinguerla dalla "Passione-oratorio", introdotta in Germania, ad Amburgo solo nel 1704, ma assai comune in Italia nella seconda metà del Seicento (basti citare un capolavoro di Bernardo Pasquini La sete di Christo). La "Passione-oratorio" era svincolata dal testo della narrazione evangelica, fondata su un libretto scritto da letterati per esprimere il sentimento religioso su singoli fatti o aspetti della passione di Cristo. L'organico era assai ridotto (due violini, viola, violoncello e basso continuo), le voci erano solisti che rappresentavano alcuni personaggi (normalmente quattro), la struttura consistente in brevi sinfonie all'inizio delle due parti, numerosi brevi intermezzi strumentali tra i recitativi ariosi e le arie ad una, due, tre o quattro voci. La "Passione oratoriale" invece, in uso a Lipsia al tempo di Bach, constava di due serie di testi: quelli originali dei Vangeli proclamati in recitativi secchi dall'Evangelista (voce di tenore), e quelli a commento emozionale scritti da poeti e cantati in arie o recitativi ariosi di solisti, inframezzati da corali liturgici tradizionali (voce dei fedeli), da corali collettivi nella narrazione (la turba), o da corali nello stile concertante (risposta emozionale dell'umanità ai fatti narrati). L'organico strumentale e vocale era assai ampio potendo raggiungere anche la sessantina di elementi.
Bach, dovendo assolvere questo compito ogni anno, poteva usare composizioni sue o anche di altri compositori. Egli scrisse partiture sui testi di Matteo, Marco e Giovanni ma ci sono pervenute solo quelle di Matteo e di Giovanni.
La Johannes-Passion venne eseguita la prima volta nel 1724 e ripresa, con modifiche, aggiunte e sottrazioni altre tre volte (1725, 1728 o 1732, 1746 o 1747 o 1749). Ciò pone un complicato problema critico che si riflette inevitabilmente in diverse soluzioni sia nelle edizioni critiche, sia nelle esecuzioni. Ma questo non compromette in nessun modo il coinvolgimento emotivo in un'opera di una intensità tale da lasciare il segno ogni volta che la si ascolta, specialmente dal vivo.

Pubblicato da alle Nessun commento:

2015_08_08 Ultrapadum riporta l'opera lirica a Valverde

XXIII Festival Ultrapadum
Sabato 8 Agosto 2015_08_08, ore 21.15
Piazza della Resistenza, Valverde (Pv)
In cartellone l'opera di Donizetti che vedrà impegnata tutta la comunità (circa 300 anime) di Valverde
Un Elisir d'Amore in Oltrepo 
Melodramma giocoso in due atti su Libretto di Felice Romani, musica di Gaetano Donizetti
Solisti di canto
Stefania Delsanto (Adina)
Mattia Pelosi (Nemorino)
Alessio Verna (Dulcamara)
Kim Young Hoon (Belcore)
Alessandra Torrani (Giannetta)
Coro Calauce
Al pianoforte Angiolina Sensale
regia di Mauro Pagano
Ingresso: 15 euro
In caso di maltempo il concerto si terrà presso la tensostruttura di Località Casa Ponte

Ritorna nel Festival Ultrapadum il Comune di Valverde, partner di fortunati allestimenti di opere liriche in oltre dieci anni. In questa 23ma edizione la collaborazione  riparte con l'Elisir d'Amore di Gaetano Donizetti, nell'allestimento e con la regia di Mauro Pagano. L'appuntamento è per sabato 8 Agosto 2015 in piazza della Resistenza (in caso di maltempo il concerto si trasferirà nella tensostruttura di Località Casa Ponte). 
Il viaggio musicale della kermesse musicale diretta da Angiolina Sensale prosegue quindi nei territori del melodramma italiano: nell'opera di Donizetti -  su libretto di Felice Romani -  la storia ruota attorno alle vicende dell'umile contadino Nemorino, innamorato di Adina ed incapace di dichiararsi. L'equilibrio viene bruscamente interrotto con l'arrivo di Dulcamara, ciarlatano che si finge dottore e propone all'ingenuo Nemorino un fantomatico elisir d'amore... sul palco che verrà allestito in piazza della Resistenza il Coro Calauce accompagnato al pianoforte da Angiolina Sensale e poi Stefania Delsanto ad interpretare il ruolo di Adina, affiancata da Mattia Pelosi (Nemorino), Alessio Verna (Dulcamara), Kim Young Hoon (Belcore) e Alessandra Torrani (Giannetta).
Costituisce peculiarità in fatto che, da sempre, lo spettacolo operistico in quest'angolo di Oltrepo rappresenta, per questa piccola comunità di poco più di 300 abitanti, un avvenimento che coinvolge tutti. Valverde  proprio in occasione della rappresentazione per il Festival Ultrapadum vede aumentare a dismisura il numero di persone presenti e coinvolte nell'organizzazione dello spettacolo: artisti, tecnici, artigiani, collaboratori, comparse, scenografi e coreografi. 

Valverde è un piccolo comune dell'Oltrepo che deve il suo nome al verde brillante dei castagneti, dei noccioleti e dei querceti che lo circondano, ideali per la raccolta di funghi e tartufi. Il paese era un tempo sovrastato dal Castello Verde (XII Secolo), di cui oggi rimane solo la torre cilindrica immersa in quello che viene chiamato parco delle farfalle, ogni anno suggestivo scenario per la 'Festa di Verde'. Si trova nella zona di transizione tra la collina e la montagna, a cavallo tra la Val Tidone e la Val Nizza.

Un ringraziamento particolare va all'Agenzia Rèclam di Pavia che con la sua preziosa collaborazione ha contribuito all'organizzazione della manifestazione. 

Il Festival Ultrapadum nasce nel 1993 come estensione di una rassegna concertistica dal titolo Musica in Castello, promossa dagli Amici della Musica di Voghera con la direzione artistica di Angiolina Sensale. Musica in Castello è stato il primo esempio di circuito musicale estivo ambientato nelle ville e nelle dimore di interesse storico dell'Oltrepò Pavese. Progressivamente  si è ampliata fino a diventare quello che è oggi: un ricco calendario di proposte che spaziano nei diversi generi dello spettacolo (musica, danza, cabaret musicale) e che conta decine di concerti in altrettante località di interesse storico-culturale  dell'Oltrepo Pavese, della Lomellina, del Pavese ma anche dell'Alessandrino. Più di mille i musicisti coinvolti tra solisti, cori, orchestre provenienti da Belgio, Olanda, Germania, Ungheria, Russia, Ucraina, Romania, Stati Uniti, Isole Bahamas, Brasile, Giappone, Corea. Il 70% ha tra i 18 e i 30 anni.

Info per il pubblico: Agenzia Réclam – Pavia, 347/72.64.448

Pubblicato da alle Nessun commento:

2015_08_25 Milano Arte Musica (MAM2015) penultimo appuntamento della rassegna



Milano Arte Musica (MAM2015)
Festival Internazionale di Musica Antica
IX edizione 2015

Martedì 25 Agosto 2015_08_25 ore 18.30 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Quarta
Variazioni Goldberg
Benjamin Alard, clavicembalo
BIGLIETTI posto unico 10 euro

 Johann Sebastian Bach(1685-1750) Variazioni Goldberg
Aria con 30 variazioni in sol maggiore per clavicembalo BWV 988
Aria
Variazione 1 - a 1 manuale
Variazione 2 - a 1 manuale
Variazione 3 - canone all'unisono a 1 manuale
Variazione 4 - a 1 manuale
Variazione 5 - a 1 ovvero 2 manuali
Variazione 6 - canone alla seconda a 1 manuale
Variazione 7 - a 1 ovvero 2 manuali
Variazione 8 - a 2 manuali
Variazione 9 - canone alla terza a 1 manuale
Variazione 10 - fughetta a 1 manuale
Variazione 11 - a 2 manuali
Variazione 12 - canone alla quarta
Variazione 13 - a 2 manuali
Variazione 14 - a 2 manuali
Variazione 15 - canone alla quinta in moto contrario a 1 manuale. Andante (sol minore)
Variazione 16 - ouverture a 1 manuale
Variazione 17 - a 2 manuali
Variazione 18 - canone alla sesta a 1 manuale
Variazione 19 - a 1 manuale
Variazione 20 - a 2 manuali
Variazione 21 - canone alla settima (sol minore)
Variazione 22 - alla breve a 1 manuale
Variazione 23 - a 2 manuali
Variazione 24 - canone all'ottava a 1 manuale
Variazione 25 - a 2 manuali (sol minore)
Variazione 26 - a 2 manuali
Variazione 27 - canone alla nona
Variazione 28 - a 2 manuali
Variazione 29 - a 1 ovvero 2 manuali

Variazione 30 - quodlibet a 1 manuale
Con il doppio concerto di martedì 25 agosto alle ore 18.30 e alle ore 20.30, terminano gli appuntamenti dedicati all'esecuzione integrale della Clavier-Übung. Nello spazio intimo offerto dalla chiesa di San Bernardino alle Monache, Benjamin Alard propone al pubblico di Milano Arte Musica l'ultima parte del capolavoro bachiano, le Variazioni Goldberg, testimonianza del genio contrappuntistico di Bach.
Pubblicate a Norimberga da Balthasar Schmidt tra il 1741 ed il 1745, le Variazioni Goldberg rappresentano uno dei vertici assoluti della musica per tastiera, insieme con L'Arte della Fuga. L'aria si basa su una semplice struttura armonica, tipica della sarabanda e della ciaccona: Bach stesso l'aveva in precedenza utilizzata per esperimenti nella tecnica del canone. Le 30 variazioni trattano il tema con una sorprendente varietà di forme e di stili, alcune simili a danze, altre in forma di toccata, di ouverture, di fuga o di canone. Le variazioni 13, 14, 17, 20, 23, 26 e 28 sono specificamente indicate sulla partitura per due manuali, mentre le variazioni 5, 7 e 29 sono indicate come eseguibili ad uno o due manuali. Ad eccezione della 15, 21 e 25, nel modo minore, le variazioni sono tutte nella tonalità di sol maggiore.
Uno schema matematico attraversa tutta l'opera e si riflette, ad esempio, nella successione regolare dei brani canonici: variazione 3 canone all'unisono, var. 6 canone alla seconda, var. 9 alla terza, var. 12 alla quarta, var. 15 alla quinta, var. 18 alla sesta, var. 21 alla settima, var. 24 all'ottava, var. 27 alla nona. La variazione 30 è intitolata Quodlibet, una sorta di corale con l'innesto di melodie popolari. Forkel, biografo di Bach, descrivendo le usanze della famiglia Bach, ci aiuta a coglierne il senso: 
"Non appena si furono riuniti, eseguirono dapprima un corale. Dopo un inizio così devoto continuarono con degli scherzi, spesso in forte contrasto. In pratica, cantavano delle canzoni popolari a sfondo comico, secondo il momento. ... Questo tipo di armonizzazione improvvisata la chiamavano Quodlibet". Nella fattispecie le melodie innestate sono l'aria Ich bin so lang nicht bei dir g'west; ruck her, ruck, ruck er e l'aria nota anche in Italia come Bergamasca.
Al di là della matematica, delle proporzioni geometriche che si possono intravedere in quest'opera e del dotto contrappunto che la permea, le variazioni sorprendono per la grande carica emotiva che trasmettono all'ascoltatore che può anche ignorarne completamente la complessità formale, lasciandosi semplicemente soggiogare dagli "affetti".
Interprete dell'ultima, emozionante parte dell'opera bachiana, uno dei più giovani ospiti della nona edizione di Milano Arte Musica, Benjamin Alard. Allievo di Jean-Claude Zehnder (organo) e Andrea Marcon (clavicembalo), Benjamin Alard è organista della chiesa di Saint Louis en l'Ile a Parigi dove suona sul nuovo organo Aubertin. Nel settembre 2007 ha vinto il primo premio al Concorso Organistico Gottfried Silbermann a Freiberg (Germania). In questa occasione, la città di Naumburg gli ha assegnato l'Hildebrandt-Prize. Nel 2007, Benjamin Alard è stato nominato per il Victoires de la Musique Classique nella sezione "Révélation instrumentale".
Nell'ambito dei recital, si è esibito sia con il clavicembalo sia con l'organo in prestigiosi festival: Printemps des Arts di Nantes, La Folle Journée di Nantes e di Lisbona, Festival di Saintes, Flagey-Hall a Bruxelles, Festival de Radio France et Montpellier, concerti al Louvre di Parigi, Bach Festival di Istanbul, Bozar di Bruxelles, Journées du Centre de Musique Baroque di Versailles, Festival Ambronay. Alard ha anche collaborato con importanti ensemble musicali come La Petite Bande (dir. Sigiswald Kuijken), Capriccio Stravagante (dir. Skip Sempé), Venice Baroque Orchestra (dir. Andrea Marcon) e Il Gardellino (dir. Marcel Ponseele).
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 - 20122 Milano
tel e fax 02.76317176          e-mail mail@lacappellamusicale.com
sito www.lacappellamusicale.com
twitter @lacappellamusic

Pubblicato da alle Nessun commento:

mercoledì 5 agosto 2015

2016_02_22 RISUONANZE 2016 informazioni sulla competition

CALL FOR SCORES RISUONANZE 2016

L'associazione culturale TKE indice una "Call for Scores" per brani da eseguirsi durante la rassegna "Risuonanze 2016 - incontri di nuove musiche"; la rassegna è prevista per l'inizio di giugno 2016, in diverse località del Friuli Venezia Giulia.
La Call for Scores è aperta a compositori di ogni nazionalità, senza limiti di età.
I brani devono essere scritti per pianoforte solo, o per violino solo, o per flauto solo [flauto in Do, e/o ottavino, e/o flauto in Sol, un solo esecutore], o per trombone solo, o per voce sola [mezzosoprano, estensione: da Fa3 a Fa5 (in piano) o Lab5 (in forte)], o per voce [mezzosoprano - estensione come sopra] e pianoforte, o per due flauti [entrambi anche ottavino, uno anche flauto in sol], o per due violini, o per flauto e pianoforte; non è ammesso l'uso di mezzi elettronici.
Le composizioni inviate possono essere ineseguite, oppure già eseguite in pubblico ma esclusivamente fuori dall'Italia, in modo che, se selezionati, tali lavori verranno presentati in prima esecuzione assoluta, o in prima esecuzione italiana.
Possono partecipare brani di qualunque stile ed estetica, con durata da 1 a 6 minuti.
I brani eseguiti ai concerti verranno radiotrasmessi e registrati con mezzi professionali; ai compositori verrà data una copia della registrazione.
È previsto il versamento della somma di 15 euro (non rimborsabili), quale donazione per contributo spese, pagabile via bonifico bancario o PayPal; tale somma dà diritto ad ogni compositore di inviare da 1 a 5 brani.

"Risuonanze - incontri di nuove musiche" è una manifestazione basata sul confronto diretto tra compositori e pubblico, pertanto la disponibilità del compositore a partecipare di persona al concerto è molto gradita. In tal
caso, nessun rimborso è previsto per il compositore che dovrà provvedere autonomamente al viaggio e al soggiorno.
L'associazione culturale TKE potrà scegliere in ogni categoria uno o più brani, o anche nessuno se lo riterrà giustificato.

LINEE GUIDA
• Data di scadenza: 22 febbraio 2016
• Brani scritti per:

a) SOLI: pianoforte solo, o violino solo, o flauto solo [flauto in Do, ed/oppure ottavino, e/o flauto in Sol], o trombone solo, o voce sola [mezzosoprano, estensione: da Fa3 a Fa5 (in piano) o Lab5 (in forte)];

b) DUO: voce [mezzosoprano - estensione come sopra] e pianoforte, o due flauti [entrambi flauto in Do, ed/oppure ottavino, uno dei due anche flauto in Sol], o due violini, o flauto [in Do] e pianoforte;

• Per quanto riguarda i brani vocali, qualora il testo non sia di pubblico dominio, sarà cura del compositore ottenere le autorizzazioni necessarie alla sua utilizzazione;
• Brani con durata da 1 a 6 minuti;
• Tutti i brani inviati dovranno risultare, nell'ambito della rassegna, in "prima esecuzione assoluta" o in "prima esecuzione italiana";
• La partecipazione va effettuata solamente via email;
• Ogni email deve contenere:
a) le partiture (da una a cinque),
b) la ricevuta del versamento di 15 Euro (PayPal: consultare il sito web di Risuonanze, oppure bonifico bancario: IBAN IT58P0634067684510701023136, BIC/SWIFT IBSPIT2U intestato a Associazione culturale TKE - specificare nella causale "Call for Scores Risuonanze 2016"),
c) una breve biografia (massimo 200 parole);
• Le partiture devono essere allegate in forma di file PDF;
• La biografia (in italiano o inglese) deve essere scritta come testo nel corpo dell'email, assieme a nome, cognome, data di nascita e nazionalità;
• La ricevuta del versamento (bonifico bancario oppure PayPal) va allegata in forma di file PDF;
• Nel corpo dell'email dovrà essere indicato se i brani, qualora selezionati, risulteranno essere in "prima esecuzione assoluta" oppure in "prima esecuzione italiana";
• Il tutto deve essere inviato via email all'indirizzo callrisuonanze2016@gmail.com
I risultati saranno annunciati entro il giorno 25 aprile 2016 sul sito web di Risuonanze; i compositori dei lavori selezionati verranno avvisati a mezzo email.
Per ulteriori informazioni, consultare: http://www.risuonanze.it/calls/call.html
 (per i risultati della precedente edizione: http://www.risuonanze.it/calls/results2015.html).

Pubblicato da alle Nessun commento:

2015_08_08 Pomeriggi Musicali chiudono la rassegna alle Stelline con Opera e vino


PALINSESTO ESTIVO 2015
ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI
Direttore Artistico, M° Maurizio Salerno
Sabato 08 Agosto 2015_08_08, ore 16.45
I POMERIGGI ALLE STELLINE
Orti di Leonardo - Palazzo delle Stelline
Corso Magenta, 61 – Milano
Opera e Vino
Programma:
Rossini: Sinfonia da La gazza ladra
Verdi: Questa o quella per me pari sono; Caro nome; da Rigoletto
Mascagni: Intermezzo da Cavalleria Rusticana
Donizetti: Quanto è bella, quanto è cara; Chiedi all'aura lusinghiera; da L'elisir d'amore
Verdi: Preludio, Un dì felice eterea; È strano! È strano… 
Follie! Delirio vano è questo. Sempre libera; da La traviata
Strauss: Vino, donne e canto (valzer)
Lombardo/Ranzato: Frou Frou del Tabarin da La Duchessa del Bal Tabarin
Léhar: Vo' da Maxim da La vedova allegra

Soprano: Sarah Tisba
Direttore: Paolo Belloli
Orchestra I Pomeriggi Musicali 
Ultimo appuntamento nella splendida cornice degli Orti di Leonardo con la fortunata rassegna I Pomeriggi alle Stelline. 
Per salutare il pubblico l'Orchestra I Pomeriggi Musicali si presenta al completo con un programma divertente e spumeggiante fin dal titolo: Opera e Vino. Guidati dal M° Paolo Belloli, I Pomeriggi accompagneranno la soprano Sarah Tisba e il tenore Manuel Pierratelli in un excursus musicale che si fa strada tra l'opera e l'operetta. 
Da sempre le scene dell'opera e dell'operetta sono permeate da balli, feste, danze, e così: da Rossini a Mascagni, da Donizetti a Strauss, da Lehar a Verdi il pomeriggio dell'8 agosto diverrà l'occasione per lasciarsi inebriare da note festose, che salutano il pubblico augurandogli una buona estate.
Gli spettatori, come sempre, potranno accompagnare l'ascolto con un elegante aperitivo: l'happy hour nel Nuovo caffè Leonardo sarà offerto a 6 € anziché a 8 € per chi del concerto conserverà il biglietto; biglietto che darà inoltre facoltà di accedere con riduzione alla mostra multimediale Dentro l'Ultima cena, allestita nel Chiostro della Magnolia, e di avere sconti anche presso il Bookshop. 
BIGLIETTI 
Biglietto per il concerto: 5,00 € (+ prevendita)
Biglietteria Teatro Dal Verme
Via San Giovanni Sul Muro, 2 – 20121 Milano
Tel. 02 87.905.201
dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 18.00
Biglietteria Chiostro delle stelline
Corso Magenta, 61 – 20121 Milano 
Nelle sere di concerto dalle ore 15.30
Biglietteria on-line www.ticketone.it
Pubblicato da alle Nessun commento:

2015_07_02 MAM2015 Milano Arte Musica Festival Internazionale di Musica Antica IX edizione 2015


Programma completo della Rassegna, calendario appuntamenti
Milano Arte Musica (MAM2015)
Festival Internazionale di Musica Antica
IX edizione 2015

BIGLIETTI:
26 luglio: ingresso libero;  09 agosto: ingresso gratuito, solo su prenotazione telefonica entro venerdì 7 agosto ore 12 al n. 02.76317176; 2 luglio, 23 luglio, 28 agosto: posto unico 15 euro

Tutte le altre date: posto unico 10 euro

Giovedì 02 Luglio 2015_07_02 ore 20.30 
Basilica di Santa Maria della Passione
Monteverdi: Vespro della Beata Vergine
Il Canto di Orfeo
Les Cornets Noirs
Gianluca Capuano, direttore

Lunedì 06 Luglio 2015_07_06 ore 18.30 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache Via Lanzone 13, Milano
Il Violoncello e la Viola da Gamba
Musiche di Schenk, Abel, Baumgartner, Telemann, Bach
Christophe Coin, violoncello e viola da gamba

Giovedì 09 Luglio 2015_07_09 ore 20.30 
Basilica di Santa Maria della Passione
Litanies à la Vierge Noire
Musiche di Händel, Mendelssohn, Britten, Poulenc
Westminster Cathedral Choir
Martin Baker, direttore

Giovedì 16 Luglio 2015_07_16 ore 20.30 
Basilica di San Simpliciano
Regina Caeli 
Musiche di Praetorius, di Lasso, Victoria, Palestrina, Tippet, Harris
The Tallis Scholars
Peter Phillips, direttore

Lunedì 20 Luglio 2015_07_20  ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Prima / A
Partite 1-2-3
Ottavio Dantone, clavicembalo

Martedì 21 Luglio 2015_07_21 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Prima / B
Partite 4-5-6
Ottavio Dantone, clavicembalo

Giovedì 23 Luglio 2015_07_23 ore 20.30 
Basilica di Santa Maria delle Grazie
Lode della Beata Vergine
Polifonia mariana russa tra il XVI e il XVIII secolo
Coro del Patriarcato Ortodosso di Mosca
Anatolij Grindenko, direttore

Domenica 26 Luglio 2015_07_26 ore 9.00, ore 11.00 (Santa Messa), ore 15.00 e ore 18.00
Basilica di Santa Maria della Passione
Tota pulchra es Maria
Una Giornata con il Canto Gregoriano
Concerti e Messa
Cantori Gregoriani
Fulvio Rampi, direttore

Mercoledì 29 Luglio 2015_07_29 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Bernardino alle Monache
G. F. Händel: Sonate per Oboe
Alfredo Bernardini, oboe
Takashi Watanabe, clavicembalo

 Venerdì 31 Luglio 2015_07_31 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Sepolcro (Biblioteca Ambrosiana)
H. I. F. von Biber: Le Sonate del Rosario - Misteri Gaudiosi 
Ars Antiqua Austria

Sabato 01 Agosto 2015_08_01 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Sepolcro (Biblioteca Ambrosiana)
H. I. F. von Biber: Le Sonate del Rosario - Misteri Dolorosi
Ars Antiqua Austria

Martedì 04 Agosto 2015_08_04 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Sepolcro (Biblioteca Ambrosiana)
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Seconda
Ouverture Francese e Concerto Italiano
Jos van Immerseel, clavicembalo

Giovedì 06 Agosto 2015_08_06 ore 20.30 
Basilica di San Simpliciano
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Terza
Michael Radulescu, organo

Domenica 09 Agosto 2015_08_09 dalle ore 10.30 alle ore 16.30 
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
Visite e Momenti Musicali in San Maurizio 
Allievi dell'Istituto di Musica Antica di Milano Civica Scuola di Musica - Fondazione Milano

Mercoledì 12 Agosto 2015_08_12 ore 16.30, ore 18.30 e ore 20.30 
Sala Capitolare del Bergognone (Basilica di Santa Maria della Passione)
L'Arpa Barocca
Musiche di Frescobaldi e Mayone
Mara Galassi, arpa

Martedì 18 Agosto 2015_08_18 ore 18.30 e ore 20.30 
Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: Sonate per Traversiere e Clavicembalo 
Programma I ore 18.30
Programma II ore 20.30
Marcello Gatti, flauto
Florian Birsak, clavicembalo

Giovedì 20 Agosto 2015_08_20 ore 18.30 e ore 20.30 
Sala Capitolare del Bergognone (Basilica di Santa Maria della Passione)
"I divini": Francesco e Michelangelo
Musiche di F. da Milano, de Rippe, de Sermisy
Evangelina Mascardi, liuto

Venerdì 21 Agosto 2015_08_21 ore 18.30 e ore 20.30 
Sala Capitolare del Bergognone (Basilica di Santa Maria della Passione)
Il pianto
Musiche di Dowland, F. da Milano, Mudarra
Evangelina Mascardi, liuto

Martedì 25 Agosto 2015_08_25 ore 18.30 e ore 20.30
Chiesa di San Bernardino alle Monache
J. S. Bach: Clavier-Übung - Parte Quarta
Variazioni Goldberg
Benjamin Alard, clavicembalo

Venerdì 28 Agosto 2015_08_28 ore 20.30 
Basilica di Santa Maria della Passione
J. S. Bach: La Passione Secondo Giovanni BWV 245
Norwegian Soloists' Choir
Accademia Bizantina
Lenneke Ruiten, soprano - Delphine Galou, contralto
Martin Vanberg, tenore - Christian Immler, basso
Ottavio Dantone, direttore

Milano Arte Musica – festival internazionale di musica antica – ritorna a Milano dal 2 luglio al 28 agosto per una stagione ricca di appuntamenti e ospiti internazionali, con 26 programmi musicali e 41 spettacoli che spaziano dal recital solistico al concerto corale e a quello orchestrale.

Alla sua nona edizione, Milano Arte Musica consolida l'immagine di appuntamento imperdibile dell'estate milanese grazie alla formula Arte&Musica, un viaggio alla riscoperta del panorama musicale barocco e rinascimentale, interpretato da grandi artisti nelle chiese e nelle sale più suggestive della città. Il festival si pone come luogo d'incontro non soltanto per gli appassionati del genere ma anche per coloro che si affacciano al mondo della musica antica per la prima volta. "Per favorire coloro che proprio con i nostri concerti hanno le prime esperienze d'ascolto, moderiamo la durata dei programmi musicali, proponendo diversi concerti in diversi turni, un dettaglio molto apprezzato dalle famiglie e dagli anziani" dichiara il direttore artistico, Maurizio Salerno.

Nell'edizione 2015, Milano Arte Musica si inserisce nel palinsesto di Expo in Città e, per la definizione della prima parte del cartellone, trae ispirazione da Lo Sposalizio della Vergine di Raffaello, l'icona scelta da Expo in Città per il mese di luglio. È, infatti, il tema mariano a tessere le fila dei concerti che si terranno a luglio, con un emozionante omaggio alla Vergine Maria: un percorso musicale volto non soltanto a contemplarne la sua irraggiungibile purezza, ma anche la sua natura umana e materna.
La seconda parte di Milano Arte Musica si ispira, invece, alla Pietà Rondanini di Michelangelo, l'icona scelta da Expo in città per il mese di agosto. Sarà, dunque, il tema del dolore il filo conduttore della seconda metà del festival, che avrà il suo culmine durante l'ultimo concerto, dedicato alla Passione secondo Giovanni di Bach. Un delicato e commovente omaggio sarà, inoltre, reso al genio straordinario di Michelangelo durante gli appuntamenti del 12 e del 20 agosto.


Milano Arte Musica è organizzato dall'Associazione Culturale La Cappella Musicale e dal Comune di Milano (Assessorato alla Cultura e Assessorato al Commercio, Attività produttive, Turismo, Marketing territoriale, Servizi Civici), con il contributo di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Fondazione Cariplo, Banca Popolare di Milano, A2A S.p.A., Fondazione Banca del Monte di Lombardia, con il patrocinio della Regione Lombardia e la collaborazione tecnica di ViviMilano, Radio Classica, Classic Voice e MilanoCard.

Vendita sul posto, secondo disponibilità, 40 minuti prima di ogni concerto e presso la segreteria parrocchiale di S. Maria della Passione (via Conservatorio 16) dal lunedì al venerdì dalle 9.15 alle 11.45.
Abbonamenti: 140 euro (tel 02.76317176)
Prevendite biglietti (diritto di prevendita Euro 1,80):
Circuito Vivaticket www.vivaticket.it
Call center (servizi a pagamento): Vivaticket 892.234 (from outside Italy: +39.041.2719035) e Seat Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
App Vivaticket Mobile per iPhone e Android disponibile sull'app Store e su Google play
Punti vendita Vivaticket, elenco alla pagina http://www.vivaticket.it/index.php?nvpg[ricercaPV]

Sede del concerto
Basilica di Santa Maria della Passione
via Conservatorio 16
MM San Babila, tram 9, 23, bus 54, 61, 94
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 - 20122 Milano
tel e fax 02.76317176          e-mail mail@lacappellamusicale.com
sito www.lacappellamusicale.com
twitter @lacappellamusic
Facebook: www.facebook.com/LaCappellaMusicale

Direzione Artistica: Maurizio Salerno
Coordinamento e comunicazione: Lucia Olivares, Luana Castelli, Marcella Mittica Vendita sul posto, secondo disponibilità, 40 minuti prima di ogni concerto e presso la segreteria parrocchiale di S. Maria della Passione (via Conservatorio 16) dal lunedì al venerdì dalle 9.15 alle 11.45.
Abbonamenti: 140 euro (tel 02.76317176)
Prevendite biglietti (diritto di prevendita Euro 1,80): Circuito Vivaticket www.vivaticket.it
Call center (servizi a pagamento): Vivaticket 892.234 (from outside Italy: +39.041.2719035) e Seat Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
App Vivaticket Mobile per iPhone e Android disponibile sull'app Store e su Google play
Punti vendita Vivaticket, elenco alla pagina http://www.vivaticket.it/index.php?nvpg[ricercaPV]  
Per informazioni:
Associazione Culturale La Cappella Musicale
via Vincenzo Bellini 2 - 20122 Milano tel e fax 02.76317176e-mail mail@lacappellamusicale.com sito www.lacappellamusicale.com
twitter @lacappellamusic Facebook: www.facebook.com/LaCappellaMusicale

Postato da concertodautunno.cur su Musica, spettacolo, cultura il 8/02/2015 02:50:00 PM

Pubblicato da alle Nessun commento:
Iscriviti a: Post (Atom)