2015_04_16 PAVIA BAROCCA Antonio Florio direttore dei complessi riuniti del Ghislieri e dei Turchini

Giovedì 16 Aprile 2015_04_16 ore 21.00
AULA MAGNA DEL COLLEGIO GHISLIERI
PAVIA BAROCCA
Gaetano Veneziano (Bisceglie, 1665 – Napoli, 1716)
PASSIONE SECONDO GIOVANNI
per soli,  coro a 9 voci, archi e basso continuo
TESTO: Raffaele Pe, controtenore
GESÙ: Luca Cervoni, tenore
PILATO: Marco Bussi, alto
SOLDATO / SAN PIETRO: Renato Dolcini, basso
ANCILLA / SERVO: Valentina Argentieri, soprano
Ghislieri Choir
SOPRANI: Valentina Argentieri, Marta Redaelli, Sonia Tedla
ALTI: Isabella Di Pietro, Marta Fumagalli
TENORI: Michele Concato, Paolo Tormene
BASSI: Renato Cadel, Renato Dolcini
I Turchini di Antonio Florio
VIOLINI: Alessandro Ciccolini°, Marco Piantoni, Rossella Pugliano*, Matteo Saccà*
VIOLE: Rosario Di Meglio
VIOLONCELLI: Jorge Alberto Guerrero°, Adriano Fazio*
CONTRABBASSO: Giorgio Sanvito
ORGANO: Carlo Barile*
CEMBALO: Patrizia Varone
TIORBE: Franco Pavan, Paola Ventrella *
Antonio Florio, direttore
° prime parti  |  * Allievi del Laboratorio Turchini

LA PASSIONE SECONDO GIOVANNI di Gaetano Veneziano

A Pavia nell'ambito di Pavia Barocca la prima esecuzione in epoca moderna de La Passione secondo Giovanni

di Antonio Veneziano eseguita dai Turchini di Antonio Florio insieme ai Solisti Ghislieri Choir.

Il progetto, realizzato in residenza presso il collegio Ghislieri,

sarà nell'occasione inciso per Glossa.

La Passione composta da Alessandro Scarlatti attorno al 1865 a Napoli era considerata un unicum dell'epoca barocca in Italia. I musicologi e il pubblico conoscono la Passione in musica come un genere luterano (Bach, Telemann, Haendel). Ma la ricerca sta rivelando come proprio nell'Italia meridionale, ancorata alle devozioni della Settimana Santa, la Passione in musica doveva essere un genere praticato e diffuso. Una di queste Passioni, un capolavoro, sta per tornare in vita.

Giovedì 16 aprile 2015 a Pavia, nell'Aula Magna del Collegio Ghislieri, Antonio Florio dirigerà i Turchini e i Solisti di Ghislieri Choir, per la prima volta insieme, nell'esecuzione de La Passione secondo Giovanni di Gaetano Veneziano per soli, coro a nove voci, archi e basso continuo.

Il progetto, realizzato in residenza al Collegio Ghislieri, fa parte di Pavia Barocca, rassegna curata da Ghislierimusica e sarà inciso per Glossa.

I Turchini diretti da Antonio Florio da oltre 25 anni sono ambasciatori della musica barocca napoletana, esibendosi nelle sale e nei teatri più prestigiosi d'Europa e del mondo. Con più di 40 incisioni discografiche, i Turchini sono l'ensemble più rappresentativo della città partenopea, una pietra miliare nel panorama del barocco internazionale. Interpretazioni di partiture celebri o di rara esecuzione, che hanno il grande merito di coniugare ricerca e prassi esecutiva, virtuosismo e confronto con il passato, dando voce a una pagina così significativa della storia della musica.

Il maestro Antonio Florio da anni svolge un'intensa attività di ricerca musicologica sul repertorio napoletano dei secoli XVII e XVIII. In quest'ambito ha riportato alla luce capolavori dell'opera assolutamente inediti come La colomba ferita (1670), Il schiavo di sua moglie (1671) e La Stellidaura vendicante (1674) di Francesco Provenzale; Il disperato innocente di Francesco Boerio (1673); La finta cameriera di Gaetano Latilla (1673); Li Zite'n Galera di Leonardo Vinci (1722).

L'Associazione Ghislierimusica è stata fondata nel 2006 per gestire l'attività musicale dello storico Collegio Ghislieri di Pavia. Diretta dal maestro Giulio Prandi, direttore d'orchestra attivo a livello internazionale, opera con uno staff di 7 operatori, tutti sotto i 35 anni. L'Associazione Ghislierimusica è membro del Consiglio d'Amministrazione di REMA – Rete Europea di Musica Antica nonché "applying member" di EFA – European Festival Association; la sua attività è stata riconosciuta "di rilevanza regionale" da Regione Lombardia (legge regionale 21/08). Sul piano nazionale Ghislierimusica realizza annualmente un'intensa attività concertistica a Pavia e provincia, d'intesa con il Comune di Pavia e in rete con diverse istituzioni locali (Università degli Studi, Provincia di Pavia, EDiSU, ecc.). Dalla sua fondazione l'Associazione Ghislierimusica ha prodotto 14 edizioni di festival/rassegne sul suo territorio e oltre 280 concerti e spettacoli dal vivo in Italia e in Europa (con una media di circa 30 eventi all'anno).

Il suo "ensemble in residenza", Ghislieri Choir & Consort, è presente sulla scena internazionale e specializzato nella riscoperta del repertorio sacro italiano del XVIII secolo, ha riportato alla luce numerose opere dimenticate, incidendole e proponendole in tournée in Italia e in Europa. E' regolarmente presente nei maggiori Festival internazionali europei e incide dal 2010 per Sony International – Deutsche Harmonia Mundi. 

http://www.ghislierimusica.org/

2015_04_12 MAESTRI CANTORI di Vigevano, concerto di apertura festeggiamenti del 90esimo di fondazione

Domenica 12 aprile 2015 – ore 17.00
Sala 800 Palazzo Roncalli- Vigevano
I MAESTRI CANTORI di Vigevano
90° ANNO DALLA FONDAZIONE DELLA CORALE
I° Parte
GIUSEPPE VERDI Il trovatore Coro dei Gitani
La traviata Noi siamo zingarelle
La traviata Di Madride noi siamo mattadori
I Lombardi Gerusalem … Gerusalem
PIETRO MASCAGNI Cavalleria Rusticana Gli aranci olezzano
L'amico Fritz Son pochi fiori (soprano)
II° Parte
GIUSEPPE VERDI I due Foscari Tarantella e barcarola
I Lombardi Oh, Signore dal tetto natio
Macbeth Patria oppressa e Macbeth ov'è?
GIACOMO PUCCINI La Bohème Donde lieta uscì (soprano)
G. VERDI I Lombardi Te lodiamo
G. VERDI Nabucco Va' pensiero
Soprano solista
ROSIRIS GIBERTONI
Al pianoforte
VERONICA FASANELLI
Dirige
ANDREA GUARINO, maestro preparatore e direttore
Ingresso libero

CENNI DI STORIA DELLA CORALE

Nel lontano 1925, un piccolo gruppo di cantori, volle istituire una società corale, lo scopo primo era quello di provvedere alle esigenze del Teatro Cagnoni di Vigevano, per gli spettacoli lirici. Molti i sacrifici che dovettero sostenere, ma tutti superati con baldanza. 

Trovarono il maestro istruttore, il sig. Emilio Consiglieri, che insegnò gratuitamente; tutti erano dotati di buone voci, perciò diedero concerti come solisti, in città e fuori, e cosi man mano, la società corale I MAESTRI CANTORI si organizzò e, con l'aiuto di pochi ma fedeli amici, si costituì legalmente ed ebbe il suo battesimo artistico nel 1925 con IL TROVATORE di Giuseppe Verdi. Da allora la MAESTRI CANTORI ha partecipato a tanti spettacoli lirici al Teatro Cagnoni, senza l'ausilio di guide coro professioniste.

Le finalità della Società non si fermarono solo agli spettacoli teatrali, ma questa presenziò a numerosi concorsi e convegni, sempre ottenendo lusinghiere affermazioni. Il coro partecipò a tante manifestazioni di beneficenza, basterebbe ricordare i numerosi concerti, ai quali ha cantato gratuitamente per scopi filantropici, ed ancora oggi. (Segue)

ANNO 2015  90° ANNO DALLA FONDAZIONE DELLA CORALE

Domenica 12 Aprile 2015_04_12 

Sala Ottocentesca di Palazzo Roncalli

Concerto di apertura 90esimo di fondazione

Sabato 16 Maggio 2015_05_16 

partecipazione 

Festival Corale San Colombano a Santa Giuletta(PV)

Domenica 31 Maggio 2015_05_31 

Concerto Auditorium Fondazione di Piacenza e Vigevano Chiesa di San Dionigi

Sabato 13 Giugno 2015_06_13 

partecipazione 

Agonia del Redentore 

Chiesa di San Pietro Martire

Domenica 27 Settembre 2015_09_27 

partecipazione al concerto al Teatro Cagnoni 

"Musiche e canto del primo Novecento"

Domenica 13 dicembre 2015_12_13

Sala Ottocentesca di Palazzo Roncalli

Concerto di Natale

Sabato 19 dicembre 2015_12_19

Istituto RSA De Rodolfi Vigevano

Concerto di Natale

Note al concerto: I° Parte

G.VERDI IL TROVATORE Chi del gitano Coro

Su libretto di S.Cammarano da A.G.Gutierrez Prima Rapp. Roma Teatro Apollo 19 genn.1853

Coro iniziale dei gitani che si apprestano ad iniziare la loro giornata, tra loro la zingara Azucena che racconterà poi la sua terribile nella celebre aria Stride la vampa.

G.VERDI LA TRAVIATA Scena della festa atto II Coro delle zingarelle e coro dei mattadori. Coro

Melodramma in tre atti su libretto di F.M.Piave da "La signora delle camelie" di A.Dumas. Prima rappresentazione Venezia, Fenice 6 marzo 1853. I convitati in casa di Flora partecipano ad una allegra festa in maschera-

G.VERDI I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA Gerusalemme, Gerusalemme Coro

Atto III inizio, ai Crociati lombardi appare la vista della valle del Giosafat sparsa di vari colli tra i quali primeggia quello degli ulivi, il lontananza scorgono Gerusalemme, la città Santa.

CAVALLERIA RUSTICANA Gli aranci Olezzano Coro

Opera in 2 parti con un intermezzo, su libretto di Targioni-Tozzetti dalla omonima novella di G.Verga Prima rapp. Roma Teatro Costanzi il 17 maggio 1890 Primo Premio al concorso del 1889 della casa editrice Sonzogno, per opere nuove. Un coro che descrive il magico profumo della zagara,  della terra nella quale è ambientata la vicenda.

P.MASCAGNI L'AMICO FRITZ 

Commedia lirica in tre atti su libretto di Nicola Daspuro. La prima rappresentazione si tenne al Teatro Costanzi di Roma (l'attuale Teatro dell'Opera) il 31 ottobre 1891 diretta da Rodolfo Ferrari. Son pochi fiori (soprano) la romanza di Suzel, la giovanissima figlia del fattore, che reca il suo modesto dono - un mazzolino di violette - al padrone Fritz Kobus, giovane e ricco possidente

Note al concerto: II° Parte

G.VERDI I DUE FOSCARI - Tarantella, Barcarola Coro

Tragedia lirica in tre atti di F.M.Piave da Byron, prima rappresentazione Roma Teatro Argentina 3 novembre 1844. Un fosco dramma su fonti storiche reali che narra della tragedia dei Foscari in cui il padre, doge di Venezia, è costretto a condannare all'esilio il proprio figlio e muore al rintocco della campana che ne segnala la partenza da Venezia.

G.VERDI I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA Oh Signor che dal tetto natio Atto IV sc.2a Coro Dramma lirico in quattro atti libretto di Temistocle Solera dal poema di Tommaso Grossi, Prima rappresentazione Teatro alla Scala 11 febbraio 1843 . E' il coro dei lombardi assetati ed affranti che ricordano il suolo lombardo dal quale sono partiti per liberare il Santo Sepolcro.

G.VERDI MACBETH Patria oppressa … Coro

Prima rapp. Firenze Teatro La Pergola 14 marzo 1847. Atto III inizio, e' il coro degli scozzesi oppressi dalla tirannia di Macbeth. Primo e decisivo incontro di Verdi (la prima versione, quella "fiorentina" del 1847, è composta a soli 34 anni) con l'idolatrato Shakespeare, Macbeth è il laboratorio in cui viene forgiata una nuova, visionaria drammaturgia musicale che ancora oggi sbalordisce per modernità.

G.VERDI MACBETH Atto IV Finale Macbeth ov'è Coro

Atto IV finale, e' il coro degli scozzesi vincitori di Macbeth. Che cercano l'usurpatore che è caduto sconfitto. Fu rivista nel 1865 e sostanzialmente ritoccata per Parigi, la seconda versione è quella che oggi viene normalmente eseguita.

G.PUCCINI BOHEME Donde lieta uscì al tuo grido d'amore(Rosiris Gibertoni, soprano)

Opera in quattro atti su libretto di L.Illica e G.Giacosa da scene della vita di Boheme di H.Murger, prima rapp. Torino, Teatro Regio il 1 febbraio 1896. L'aria di Mimì in questione segna la fine dell'amore con Rodolfo, quando la giovane non riesce più sopportare le difficoltà del loro rapporto e vuole tornare a vivere nelle sua solitaria cameretta.

G.VERDI I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA Te lodiamo a gran Dio Coro

E' il coro finale dell'opera. Uno dei grandi momenti di omaggio a Dio che sono spesso presenti nella produzione verdiana.

Dramma lirico in quattro atti libretto di Temistocle Solera dal poema di Tommaso Grossi, Prima rappresentazione Teatro alla Scala 11 febbraio 1843 . 

G.VERDI NABUCCO Va pensiero Coro

Gli Ebrei catturati da Nabucco, sono ora prigionieri in Babilonia. E' una grande pagina corale che ha sempre entusiasmato il pubblico di tutto il mondo, nella quale gli Ebrei ormai schiavi di Nabucco, ricordano la loro lontana terra. Subito dopo nell'opera segue la cabaletta con la profezia del Gran Sacerdote Zaccaria, che prevede la distruzione di Babilonia.

2015_04_11 GRANDI MAESTRI in ACCADEMIA in San Cassiano a Mortara

Auditorium Francesco Colli Piazza S. Cassiano 1 MORTARA

Concerti della Rassegna Concertistica

GRANDI MAESTRI in ACCADEMIA 

Sabato 11 aprile 2015_04_11 ore 21

Omaggio al Barocco ed alla Serenissima

Orchestra da Camera Italiana "Antonio Vivaldi"

Oboe: Carlo ROMANO

Primo Oboe dell'orchestra Sinfonica nazionale della RAI

Direttore: Roberto Allegro

Musiche di A. Vivaldi-T. Albinoni

*

Domenica 12 aprile 2015_04_12 ore 15

Oboi in Concerto

Allievi della Masterclass di Alto Perfezionamento in Oboe del M° Carlo ROMANO

Musiche di F.J. Haydn,R.Schumann,C. Saint Saens,G. Ferlendis

INGRESSO AD OFFERTA

Riprendono gli appuntamenti musicali organizzati dalla Associazione Musicorner che torna nella sede della sala di San Cassiano per proporre due appuntamenti ravvicinati, il prossimo sabato sera e domenica nel pomeriggio. Nel primo sarà protagonista l'orchestra Vivaldi diretta da Roberto Allegro e nel secondo un insolito ensemble di oboi.

2015_04_19 Concerti Fior Fiore Coop a Milano Spazio Teatro 89

14a Rassegna Musicale "Musica, Natura, Convivialità"

"I Concerti Fior Fiore Coop"

 

Domenica 19 aprile 2015, ore 17.00

 

Three on T.R.I.P.! 

(Tango Rendezvous International Project)  

 

TRIP Trio

Alejandro Drago, vl.; Alexander Zyumbrovskiy, vcl.; Luca Schieppati, pf.

 

Tango Rendezvous International Project nasce nel 2000 da un'idea del violinista argentino Alejandro Drago, che decide di voler condividere con il pubblico di ogni parte del mondo  il suo profondo amore per il tango e per le tradizioni musicali della sua terra. In quindici anni di attività il progetto ha coinvolto decine di musicisti negli organici più diversi e fantasiosi, con esibizioni in prestigiose sale nelle Americhe, in Europa e in Asia. Per spiegare meglio il progetto, lasciamo la parola allo stesso Alejandro:
"What is Tango Rendezvous International? It's a flexible series of concert programs, it's a stage production, it's a series of connected lectures, it's an educational activity, it's a collaboration between artists from different traditions and backgrounds, it's the transmission of folk performance practices, it's the embodiment of Astor Piazzolla's ideal for tango, it's sexy, it's just fun."
(Dal sito: http://www.tangorendezvousinternational.com/ ) 

Nel programma, ai Tanghi della tradizione argentina firmati da Mores, Plaza, Possetti oltre che dall'immancabile Astor Piazzolla, si aggiunge il Tango "I piaceri della carne" appositamente scritto per Spazio Teatro 89 da Federico Biscione come terzo dei quattro movimenti (ma sarebbe meglio dire: delle quattro portate) di cui si compone la scorrevole, piacevolissima Suite "Catering".

Spazio Teatro 89 è felice di ospitare la prima tappa italiana di Tango Rendezvous!

 

Mariano Mores (1918):
Taquito Militar

Julián Plaza (1928-2003):
Nocturna

Sonia Possetti (1973):
Bailarina

Federico Biscione (1965):
Catering (prima esecuzione assoluta)
1. Bollicine (Sostenuto)
2. Pasta al pomodoro (Mosso, Arioso)
3. Il risveglio della carne (Tango)
4. Per finire (Moderato, sempre calmo)

Astor Piazzolla (1921-1992):
Revirado (violino e pianoforte)
Escualo (violino e pianoforte, arr. Jose Bragato)
Le Grand Tango (violoncello e pianoforte)
Tres Minutos con la Realidad

Las cuatro estaciones porteñas (Le Quattro Stagioni di Buenos Aires)
Verano (Estate)
Otono (Autunno)
Invierno
Primavera

 

A|ejandro Drago, argentino, ha cominciato accompagnando Ia madre, una rinomata ballerina di tango. Ha poi ottenuto una borsa di studio per il Conservatorio di Stato di Mosca. Si è poi perfezionato alla University of Southern Mississippi, dove ha anche studiato Concertazione e Direzione d'orchestra. Correntemente insegna violino e viola presso Ia University of North Dakota di cui dirige anche l'Orchestra da Camera. Ha ideato il Tango Rendez-vous International Project, che lo porta in tutto il mondo per condividere la musica della sua terra argentina con musicisti di ogni Paese e di ogni civiltà musicale.  

Alexander Zyumbrovskly, ucraino, ha studiato al Conservatorio di Mosca ed ha suonato in numerose importanti orchestre. Trasferitosi in Italia, è Primo Violoncello in svariate orchestre quali La Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Pomeriggi Musicali ed altre. Svolge un'intensa attività solistica ed in formazioni cameristiche.

Luca Schieppati è concertista, didatta e organizzatore di eventi musicali. Ha eseguito un vastissimo repertorio solistico e da camera, con particolare attenzione per Autori e brani di rara esecuzione, anche su strumenti antichi. Vincitore di concorso per titoli ed esami, insegna Pianoforte principale presso il Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara; a Milano cura la direzione artistica dei concerti di Spazio Teatro 89, degli Spazi Scopricoop e del Concorso Internazionale „Encore! Shura Cherkassky". Dal 2010 collabora con la Associazione Donatori di Musica, per cui svolge anche attività di consulente artistico. Musicista onnivoro e polimorfo, insofferente di ruoli e schemi predefiniti, ritiene che la Musica possa e debba far parte della vita di tutti. Vorrebbe che i concerti fossero momenti di incontro e di scambio di idee capaci di suscitare più domande che risposte e a questo fine, con modestia e perseveranza, si adopera da anni.

2015_04_09 LaVerdi torna Mahler con le sinfonie, apre il Titano con Jader Bignamini

Giovedì 09 Aprile 2015_04_09 (ore 20.30)

Venerdì 10 Aprile 2015_04_10 (ore 20.00)

Domenica 12 Aprile 2015_04_12 (ore 16.00)

Auditorium di Milano, largo Mahler 

STAGIONE SINFONICA 2014/15

Mahler e Beethoven 

Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi 

Direttore Jader Bignamini 

A due mesi dal sold out con la pucciniana Madama Butterfly in forma di concerto, Jader Bignamini torna alla guida dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi – di cui è direttore associato -  all'Auditorium di Milano in largo Mahler con una "doppietta" da brivido: la Prima sinfonia di Mahler e la Quinta sinfonia di Beethoven, caposaldi del repertorio orchestrale di tutti i tempi. Appuntamento dunque giovedì 9 (ore 20.30), venerdì 10 (ore 20.00) e domenica 12 aprile (ore 16.00), nella "casa" de laVerdi. 

L'esecuzione della Sinfonia n. 1 in Re maggiore, conosciuta come Il Titano, dall'omonimo romanzo del tedesco Johann Friedrich Richter, dà inizio a Il Mahler de laVerdi, nuovo ciclo dedicato al compositore austriaco, che offrirà al pubblico di Milano, nell'arco di un solo mese, le cinque sinfonie dispari, con Claus Peter Flor (Terza), John Axelrod, direttore principale de laVerdi (Quinta e Settima) e Junichi Hirokami (Nona) in successione sul podio di largo Mahler, dopo l'esordio di Bignamini.

L'accostamento della Prima sinfonia di Mahler alla Quinta di Beethoven nello stesso programma non è casuale, e il motivo ce lo spiega lo stesso Bignamini: "Accostiamo  Mahler e Beethoven perché sono i due pilastri del sinfonismo teutonico: il tedesco si pone cronologicamente e filologicamente all'inizio del Romanticismo ottocentesco, mentre l'austriaco chiude il ciclo del genere sinfonico per eccellenza, con tutti gli altri nel mezzo. Pur così diversi, entrambi nel loro sinfonismo hanno un disegno condiviso:  descrivere l'umanità e il suo destino, sia pure da angolazioni e prospettive diverse; mentre Beethoven si rivolge al genere umano nella sua totalità,  Mahler fa un discorso molto più intimo, rivolgendosi alla sfera più profonda e nascosta dell'essere umano. Un contrasto solo apparentemente contraddittorio, espresso in musica attraverso un organico enorme da Mahler e uno molto più ridotto da Beethoven. Una curiosità: nella Quinta, il genio di Bonn per la prima volta utilizza i tromboni in una sinfonia, con un finale grandioso, comune anche alla Prima di Mahler; un crescendo sia di volume che di velocità e tempo; un finale incalzante e impetuoso, che tuttavia lascia una irrisolta sospensione nel pensiero di chi ascolta".

Ancora una curiosità, che questa volta riguarda personalmente Bignamini:

"La Prima di Mahler è la sinfonia che prediligo e che ho eseguito tantissime volte, perché ho cominciato ad ascoltarla da ragazzo. Inoltre, è stata il mio 'battesimo' alla direzione. Era il 2011, anniversario mahleriano;  io ero in orchestra, al clarinetto piccolo, e il direttore musicale de laVerdi, la signora Zhang Xian,  mi ha chiamato dopo la 'generale' per dirigere parte del primo e dell'ultimo movimento. Grazie a questa prova, sono stato nominato direttore assistente, e lì è cominciata veramente la mia carriera di direttore". 

Giovedì 9 aprile in Auditorium, nel Foyer della Balconata (ore 18.30, ingresso libero), il musicologo Lorenzo Casati terrà la tradizionale conferenza di introduzione al programma - la prima  del ciclo "Il Mahler de laVerdi" – dal titolo: "Tra poema sinfonico e sinfonia: Il Titano".

(Biglietti euro 35,00/15,00; info e prenotazioni: Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, largo Mahler, orari apertura: mar – dom ore 14.30 – 19.00, tel. 02.83389401/2/3; biglietteria via Clerici 3 (Cordusio),  orari apertura: lun – ven  ore 10.00 – 19.00, sab ore 14.00 – 19.00, tel. 02.83389.334  www.laverdi.org).

2015_04_17 Saranno le Nozze di Figaro a chiudere la stagione del Mayr - Donizetti

CIRCOLO MUSICALE MAYR-DONIZETTI

40ª STAGIONE OPERISTICA

VENERDÌ 17 APRILE 2015 ore 21.00

Teatro San Giovanni Bosco

Bergamo – via San Sisto, 9 (quartiere Colognola)

LE NOZZE DI FIGARO

OSSIA LA FOLLE GIORNATA

Opera buffa in quattro atti. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart

Per scaricare la locandina:

http://www.mayrdonizetti.it/file_pdf/Locandine/2014-2015/20150417_Le_nozze_di_Figaro.pdf

Dopo l'espansiva accoglienza riservata a Norma, il Mayr-Donizetti si appresta a chiudere la 40ª stagione operistica con Le nozze di Figaro (prima, 1º maggio 1786, Burgtheater di Vienna), prima opera italiana del prodigioso sodalizio tra Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 27 gennaio 1756 – Vienna, 5 dicembre 1791), e il poeta-librettista Lorenzo da Ponte (Ceneda, Treviso, 10 marzo 1749 – New York, 17 agosto 1838).

La prima vittoria di Nozze precedette addirittura la sua messa in scena. In breve, l'opera nasceva da un lavoro a sfondo politico-sovversivo di Beaumarchais, che stava causando molti fastidi alle corti europee prima del tragico scoppio della Rivoluzione Francese (1789). Comprensibilmente il Figaro era vietatissimo anche a Vienna, sede del Sacro Romano Impero e Mozart, nella folle intenzione di presentare questo tema a corte, fu boicottato da tutti. Trovò però il modo di farsi ricevere dall'imperatore Giuseppe II d'Asburgo-Lorena in persona e di spiegargli che il protagonista del suo nuovo Figaro non sarebbe stato una testa calda "alla francese" ma, al contrario, un uomo sinceramente incline alla ragione e alla conciliazione.

L'imperatore fu talmente affascinato da questa insolita sfida intellettuale che non solo diede a Mozart l'immediato permesso di comporre l'opera ma appoggiò persino la volontà che il testo fosse in italiano, lingua eletta del melodramma ma invisa ai germanici, piuttosto che in tedesco, lingua ufficiale dell'Impero.

Tanto credito fu ricambiato da Mozart (e da da Ponte), con un lavoro superiore a qualsiasi precedente modello teatrale.

È possibile scaricare liberamente il libretto alla pagina: http://www.librettidopera.it/zpdf/nozzefig.pdf

Note di regia

Potrebbe sembrare una precisazione inutile ma è bene sottolineare che Le nozze di Figaro appartengono tanto a Mozart quanto a da Ponte; infatti non solo i due hanno lavorato a stretto contatto ad ogni fase del lavoro, ma l'eccezionale simbiosi stabilitasi ha dato vita ad una creazione perfetta, che rasenta il divino. Questo è il punto focale che rende quest'opera un unicum sia musicale sia teatrale. L'obiettivo che la mia regia si prefigge è quindi quello di offrire un viaggio tra i personaggi e le loro dinamiche che riesca a toccare nel profondo la nostra psicologia, le nostre passioni. C'è anche il mio desiderio personale, da amante della musica, di poter condividere sia con il palco sia con la platea le emozioni, le rivelazioni, e lo stupore insiti in questo lavoro inestimabile.

La verità dei dialoghi e la dinamica delle azioni, che sgorgano attualissimi anche dopo più di due secoli di vita, stupisce per quantità, per qualità e per lo smisurato affresco di contenuti… e molto si nasconde dietro ogni facciata di apparente elementarità quotidiana. Gli affetti sono veri, spontanei, mai plateali. Mozart e da Ponte scartano le tipologie classiche o le maschere stereotipate, come il malvagio o il puro. Tutti sono invece umani e per questo al contempo semplici e complessi, un po' limpidi e un po' corrotti. Cade ogni classificazione o censura morale: tutto risulta giustificabile, inevitabile, dinamico, evolutivo, vero. I sentimenti compaiono poco descritti e molto creati dall'azione e dalla musica. Solo per fare un esempio: il Conte non è soltanto protervo e dispotico, ma anzi, ha fascino da vendere, tanto che nel duetto con Susanna, lei ne resta rischiosamente turbata e in questo gioco il nobile stesso non eccede a facili abusi di potere, ma accetta tacitamente la sfida borghese e vitale di Figaro. Queste e molte altre situazioni border line ci spingono a guardare oltre la vivida quotidianità e la dinamica letterale, proiettandoci piuttosto in una dimensione di allegorie e sfumature estemporanee di pura commozione. Ed è questo il clima che vorrei imprimere a questa mia edizione delle "Nozze". A sostegno del mio intento, mi muoverò su due vie sovrapponibili. La prima legata allo snodarsi della trama e l'altra alla presenza di elementi suggestivi, ora nascosti, ora in piena luce. Richiederò quindi ai solisti e al coro grande spontaneità di gesto. Mi sforzerò poi, in collaborazione con Matteo Scarpellini, di creare delle scene che, pur non rinunciando al clima poetico generale (soprattutto per l'ultimo quadro del boschetto), possano suscitare un palpito vitale schiettamente mozartiano. Darò spazio ai tratti spagnoli dell'ambientazione con libere ispirazioni a Velaquez e Goya cercando di interpretare, in controluce, i lampi che Mozart e da Ponte proiettano sul tema dell'unione coniugale. Il racconto ci presenta infatti almeno quattro coppie che corrispondo non solo a diverse fasce d'età , ma anche a distinte dinamiche affettive (non prive di contaminazioni incrociate): Cherubino e Barbarina nel loro affacciarsi ai turbamenti del rapporto a due; Figaro e Susanna nel loro entusiasmo ardente del dì delle nozze; il Conte e la Contessa di Almaviva colti in una crisi vissuta in un progredire di tiepida quotidianità, cedimenti, rimpianti, dolore, dignità e riscatto; ed infine Don Bartolo e Marcellina che, quasi dimenticate le loro antiche nozze clandestine, scoprono la forza imprevista di reinventarsi come novelli sposi.

Mozart e da Ponte, incantatori della musica e della parola, faranno il resto!

Valerio Lopane

Le nozze di Figaro sono un'opera lussureggiante e complessa, in tutti sensi, e va riconosciuto il merito di Valerio Lopane e di Damiano Carissoni di cimentarsi in una simile sfida.

Numerosi sono i momenti celebri, già dall'Ouverture. Non meno conosciuto è il cosiddetto Farfallone amoroso in cui Figaro si diverte a terrorizzare il povero Cherubino in partenza come ufficiale ed ancora il duetto dei pini, in cui la Contessa detta a Susanna un biglietto in forma di canzone ironicamente allusiva. Non dobbiamo poi dimenticare l'aria di Susanna Deh vieni, non tardar, in cui la novella sposa, in presenza di Figaro, finge di attendere estasiata il Conte.  Ma non basta, la ricchezza dell'opera sta soprattutto nell'ininterrotto susseguirsi di insiemi che corrispondono alla complessità dell'intreccio.  Il maestro Carissoni, alla guida della Piccola orchestra dei Colli Morenici, ha dunque raccolto un cast di voci realmente mozartiane. Alcune di esse sono già note al pubblico del Mayr-Donzietti (applaudite ad esempio nello scorso allestimento di Don Giovanni), altre invece segnano il debutto sulle tavole del San Giovanni Bosco.

Si saluta il ritorno del nostro Carlo Morini, come Conte di Almaviva e di Elizaveta Martirosyan come Contessa Rosina. Le voci della giovane coppia protagonista saranno quelle di Valentina Pennino (già ammirata come Zerlina), e quella di  Andrea Porta, di notevole esperienza mozartiana. Cherubino sarà Julija Samsonova-Khayet, spesso protagonista di allestimenti del Circolo (fu Suzuki in Madama Butterfly). Don Bartolo sarà affidato all'esperienza di Paolo Battaglia, (recentemente applaudito in Un Ballo in Maschera). Il cast è completato da collaboratori storici del Circolo come Angela Alessandra Notarnicola (Marcellina), Livio Scarpellini (Basilio e Don Curzio), Sonia Lubrini (Barbarina) e Giovanni Guerini (Antonio). 

Costumi e scene avranno rispettivamente la firma di Simone Martini e di Matteo Scarpellini, debuttante per il Circolo.

I festosi inserti di ballo saranno curati da Studio Danza Ieva di Torino con coreografie di Anna Maria Ieva.

Quando venne chiesto a Richard Wagner con quale opera era bene iniziare lo studio del canto, il grande musicista tedesco, senza indugi, indicò proprio Le Nozze di Figaro. Non è quindi un caso che il Maestro Carissioni abbia deciso di affidare il coro di quest'opera al Liceo Musicale "Secco Suardo" di Bergamo, che interverrà con studenti selezionati, diretti ed istruiti dal Maestro Prof. Matteo Castagnoli. Con grande entusiasmo e soddisfazione diamo il benvenuto a questi ragazzi. 

Prima dell'opera la biglietteria sarà a disposizione del pubblico (ingressi 18 €).

Per informazioni e prenotazioni scrivere all'indirizzo info@mayrdonizetti.it o telefonare al numero 035 315854 tutti i giorni dalle ore 13 alle ore 16.

Locandina

Cartellone

www.MayrDonizetti.it

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2015_04_06 Lunedì di pasquetta appuntamento con il grande Bach dell'Oratorio di Pasqua per laVerdi

Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi

laVerdi Programmazione 6 – 19 aprile 2015
Direttore Musicale Zhang Xian

Sede degli spettacoli:
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler
Info e prenotazioni:
1. biglietteria dell'Auditorium di Milano
ORARIO: da martedì a domenica 14.30 - 19.00 (lunedì chiuso) Tel. 02. 83389.401/402/403
2. biglietteria di via Clerici 3, Milano (dietro piazza Cordusio)
ORARIO: da lunedì a venerdì 10.00 – 19.00, sabato 14.00 -19.00, (domenica chiuso) Tel. 02. Tel. 02.83389.334

Lunedì 06 Aprile 2015_04_06 ore 18.00
Musica barocca
Bach Ein feste burg ist unser Gott BWV 80 per soli, coro e orchestra
Telemann Concerto in La maggiore per viola da gamba e archi TWV 51: A5
Bach Osteroratorium BWV 249 (Oratorio di Pasqua) per soli, coro e orchestra
Viola da gamba Cristiano Contadin
Ensemble vocale laBarocca
Maestro dell'Ensemble vocale Gianluca Capuano
Ensemble laBarocca
Direttore Ruben Jais
Biglietti euro 25,00/10,00

Giovedì 09 Aprile 2015_04_09  ore 20.30,
Venerdì 10 Aprile 2015_04_10 ore 20.00,
Domenica 12 Aprile 2015_04_12 ore 16.00
Stagione sinfonica
Mahler Sinfonia n. 1 in Re maggiore Il Titano
Beethoven Sinfonia n. 5 in Do minore op. 67
Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Jader Bignamini
Biglietti euro 35,00/15,00

Sabato 11 Aprile 2015_04_11 ore 18.30
Made in Italy
ALFREDO CATALANI (1854-1893)
Catalani  Contemplazione
Marinuzzi  Suite siciliana
Massenet Le Cid Balletto
Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Direttore Giuseppe Grazioli
Biglietti euro 15,00/9,00

Domenica 12 Aprile 2015_04_12 ore 11.30
Musica da camera
Rolla Serenata per violino e viola scordata
Mozart Duo per violino e viola n. 1 in Sol maggiore K. 423
Martinu  Tre madrigali
Violino Nikolai Freiherr von Dellingshausen
Viola Kirill Vishnyakov
Biglietti Euro 15,00/9,00

Martedì 14 Aprile 2015_04_14 ore 20.30
Discovery
Berio Lied
Boulez Dérive
Sciarrino Addio case del vento
Takemitsu Tree Line
Debussy Cloches à travers les feuilles
Benjamin At First Light
Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Flauto Matteo Cesari
Direttore Mauro Bonifacio
Biglietti Euro 15,00/9,00

Venerdì 17 Aprile 2015_04_17 ore 20.00,
Domenica 19 Aprile 2015_04_19 ore 16.00
Stagione sinfonica
Mahler Sinfonia n. 3 in Re minore
Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Coro di voci bianche de laVERDI
Maestro del Coro di Voci bianche Maria Teresa Tramontin
Coro sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Claus Peter Flor
Biglietti euro 35,00/15,00

Sabato 18 Aprile 2015_04_18 ore 16.00
Crescendo in musica
GLI OTTONI
AA.VV.
Gli Ottoni de laVerdi
Biglietti euro 15,00/7,50

Sabato 18 Aprile 2015_04_18 ore 20.30
A tutta banda!
Complesso Bandistico Cittá di Cremona - Cremona
Direttore Giordano Calvi
Corpo Musicale Cittadino Parrocchiale di Trezzo – Trezzo sull'Adda
Direttore Angelo Gueli
Biglietti Euro 10,00/5,00

Domenica 19 Aprile 2015_04_19 ore 11.30
Musica da camera
I Violoncelli de laVerdi
J. S. Bach Toccata e Fuga in re minore
Berlioz Carmen Fantasie
Wagner Parsifal Fragment
Ravel Pavone
Popper Polanaise de concert
Lachner Serenata
Elgar Nimrod
Violoncello Tobia Scarpolini, Giovanni Marziliano, Enrico Garau, Ivan Merlini
Biglietti Euro 15,00/9,00